quarta-feira, 16 de dezembro de 2009

MARC SIJAN _ARTELISBOA 09






Marc Sijan

Esculturas de Marc Sijan Superrealistas são "homenagens ao fascínio da humanidade com
as suas próprias formas - um fascínio que tem obrigado artistas ao longo dos milênios para
espelhar a vida em meio de praticamente todos os dias." São incrivelmente realista, sensuais
e graciosos. Na verdade, eles são tão realistas, parecem estar sempre na iminência de movimento.
Os poros da pele, os minúsculos pêlos e veias, os defeitos, as formas individuais dos caras que fazem
os seres humanos tão semelhantes, ainda assim original: Estes são a essência do que faz o trabalho
de Marc Sijan tão pleno .
www.marcsijan.com

ARTE LISBOA 09 _vinil




terça-feira, 15 de dezembro de 2009

BOM DESIGN

MUDE_ museu do design e da moda.
Em 10 pontos o que é o bom design.
Dieter rams_
Designer industrial Alemão com grande
importáncia no design dos produtos da
marca Braun.


quarta-feira, 25 de novembro de 2009

Walter Gropius . Bauhaus



Walter Gropius
Nasceu em 1883 em Berlim. Estudou arquitectura, foi assistente no atelier de Peter Behrens. Em 1910 abre o seu próprio atelier, mas é um ano depois que recebe a encomenda do que se tornou o projecto de lançamento de Gropius, os edifícios da Fábrica Fagus em Alfred. Gropius deu uma nova abordagem a este tipo de edifícios, ao utilizar o vidro na sua maioria em vez do tijolo.





Depois da Guerra, em 1918, torna-se membro fundador do Arbeitsrat für Kunst (Conselho de Trabalho para a Arte) em Berlim. Um ano depois, foi nomeado director da Hchschule für bildende Kust (Academia de Belas-Artes) e da Kunstgewerbeschule (Escola de Artes e Ofícios) em Weimar. A fusão destas duas instituições transformou-se na Staatliches Bauhaus. Nasce então a Bauhaus em 1919, em Weimar, sob a direcção de Walter Gropius. A história desta escola divide-se em 3 fases:


I . fundação 1919 a 1923
Fase expressionista. Em Weimar. Direcção Walter Gropius.
"Não há diferença entre o artesão e o artista, mas todo artista deve necessariamente possuir competência técnica”.
Segundo Gropius (autor da frase) a Bauhaus tornar-se-ia numa instituição educacional que respondia às necessidades do comércio e da indústria, com o objectivo de exercer uma influência no Design, e não ser apenas mais um estilo.
Então, não havia mais distinção entre a arte e o artesanato. Gropius acreditava que assim existia um equilíbrio entre a arte e a técnica, que o artista devia actuar socialmente e contribuir de uma maneira construtiva para a sociedade.




II . consolidação 1923 a 1928
Fase construtivista. Muda-se para Dessau. Direcção Hannes Meyer.
A Bauhaus tinha como ideais criar novos modelos que fossem de baixo custo e fácil de ser fabricado em grandes quantidades para fornecer a todos, que a produção industrial e o desenho de produtos ganhassem destaque. Assim a produção em série tornou-se na técnica mais importante implementada por esta escola, já que tem como principal vantagem a vertente económica devido à produção nas oficinas. O design gráfico, a cenografia, a fotografia e a tipografia também se destacaram.



Recuando um pouco, em 1919, depois do primeiro manifesto, onde Gropius pretendia divulgar as ideias e imagens da escola, a paginação, a apresentação de uma página, tornou-se em algo importante, algo a ser tratado com cuidado, ou seja, o design gráfico. Paul Klee, Wassily Kandinsky, Moholy-Nagy, Josef Albers e Herbert Bayer, são os 5 principais mestres que influenciaram esta área.

No design industrial destacam-se os projectos de Marcel Breuer, os móveis em tubo de aço, de Mies van der Rohe, as cadeiras, e de Walter Gropius, o automóvel Adler.

Em 1925 a escola mudou-se para Dessau. A arquitectura da Bauhaus preocupa-se com os aspectos sociais do design e com a criação de uma nova forma de casas sociais para os trabalhadores. Aqui acreditava que o capitalismo industrial podia trazer benefícios para os operários, assim como o incentivo à mecanização e racionalização da construção civil. Começa a formar arquitectos. O novo edifício da escola em Dessau e as casas tornaram-se no exemplo da arquitectura moderna na Alemanha.
Foi também nesta fase que Gropius passou a direcção da Bauhaus para Hannes Meyer.



III . desintegração 1929 a 1933
Muda-se para Berlim. Direcção Mies van der Rohe.
Na terceira fase é notório o fortalecimento do departamento de arquitectura. No entanto, muitos artistas começam a deixar a Bauhaus, como é o caso de Klee, Moholy-Nagy e Schlemmer. Em 1930 devido à pressão política Hannes Meyer também abandona a escola.

Mies van der Rohe é então indicado como novo director. Mas, perseguida pelos nazis, a escola fecha em Dessau e procura condições mais favoráveis em Berlim para continuar. No entanto a 20 de Julho de 1933 a Bauhaus é definitivamente encerrada.

terça-feira, 17 de novembro de 2009

HILL HOUSE



Charles Rennie Mackintosh

Charles Mackintosh, arquitecto e designer Escocês. Nas suas obras baseou-se na tradição escocesa, utilizando muitos elementos de origem Japonesa e uma grande influência da arte nova.
A cadeira hill house de 1904 é uma de muitas das obras de mobiliário de Mackintosh.
É visível que existe uma grande diferença no aspecto visual na cadeira Hill house perante o que era realizado até a data é conhecida pela sua geometria formal e pela sua origem oriental.

sábado, 14 de novembro de 2009

PETER BEHRENS

PETER BEHRENS

Peter Behrens nasceu em Hamburgo em 1868, licenciado em arquitectura, passou também pela pintura, mas foi na área de design que teve o seu maior destaque.Alguns anos mais tarde foi realmente reconhecido por ser o primeiro designer, industrial, gráfico, e de interiores.
Em 1893 foi membro e fundador da sucessão de Munique, esta tratava-se de um agrupamento de vários artistas (de diferentes áreas) com interesses em comum.
Mais tarde "cria" uma nova era da arte, Jungendstil onde explorou o seu conhecimento gráfico, com grandes influências de Hanry Van de Velde.
Continuando a explorar várias áreas, Behrens continuava com todos os seus projectos arquitectónios, mas passou a ter como lema de conceber a casa como uma "obra de arte total", passando pelo exterior de uma casa como o seu interior, as suas mobiliário, as suas peças mais pequenas como um candelabro ou mesmo o faqueiro, tudo era desenhado por Behrens.
Mais tarde em 1907 entra para a associação da Deutscher Werkbund, associação esta que tem com objectivo unir a Arte, a Industria e o comércio, ligando assim artistas, designers, artistas plásticos e arquitectos, numa ideia de unificar os projectos.
Alguns dos objectivos da Deutscher Werkbund além de desenvolver a relação entre a arte e a industrial, foi também elevar a qualidade da produção industrial levando a standardização, qualificar a industria Alemã criando uma imagem de marca (alemã) que conquistasse o mercado internacional.
Todos os seu produtos tinha como caracteristicas o funcionalismo a simplicidade formal e o despojamento decorativo. " A forma segue a função"
Em 1883 é fundada por Emil Rathenau a AEG_ Allgemeine Elektritats Gesellschafft, que nomeia Peter Behrens director artistico a seu cargo teve de realizar a imagem corporativa da AEG, como a publicidade da empresa como mais tarde teve também a seu cargo a construção do edifício da AEG em Berlim, conhecida esta como a "catedral do trabalho".
P. Behrens cria uma linha de aparelhos eléctricos para a AEG como ventoinhas, chaleiras, relógios, lâmpadas etc.
Nesta altura a AEG torna-se líder na fabricação de produtos eléctricos, ganhando um grande destaque e sendo reconhecida como a pioneira na implementação de produtos domésticos montados com componentes industriais.
Behrens teve como seus projectos stands da AEG, quando esta se deslocava a exposições dos seus produtos, para o fim da sua carreira, alem de continuar com a maioria dos seus projectos em diversas áreas este dedica-se mais a arquitectura cria o seu atelier em Berlim tendo como seus assistentes, Walter Gropius, Van Der Rohe e Le Corbusier.
Peter Behrens morre em 1940 em Berlim deste modo a sua obra termina, mas deixando os seus seguidores continuarem o seu trabalho. E é com todo este percurso que Peter Behrens recebe o titulo do primeiro Designer Industrial.



De que mais se poderia tratar?!

video realizado por maria rebelo, rita noronha e teresa braga_

CADEIRA THONET

Michael Thonet



A cadeira modelo nº 14, mais conhecida pela cadeira Thonet apareceu em 1850, sendo um dos primeiros objectos a serem construídos em produção em serie. Para a época o aparecimento desta cadeira foi de facto um grande acontecimento era uma cadeira destinada as classes mais baixas pois os seus custos eram realmente baixos.
A cadeira Thonet é conhecida pelo facto da simplificação das formas e pela falta de elementos extras a medeira e a cola, destacou-se como um dos desenhos industriais mais celebres da história, e exactamente por só ter este dois elementos construtivos rapidamente passou a ser um objecto de produção em serie isto também porque no aparecimento da mesma foram vendidos á volta de 50 milhões de exemplares por todo o mundo.
A cadeira Thonet nos dias de hoje existe em variadíssimos modelos, foram lhe alterando as formas e ate os materiais, umas mais simples outras mais adornadas, mas continua a ser uma das cadeiras mais procuradas por todo o mundo.
Nos dias de hoje é um ícone do design e talvez uma das cadeiras mais caras do mercado.


Outros objectos criados por Michael Thonet.